淮剧简介 张正余：盐城市淮剧团团长 茆万流：盐城戏剧家协会主席 ———————————————————————— 淮 剧 是江苏省的三大地方剧种之一 是盛开在苏北江淮平原上的一朵绚丽灿烂的鲜花 2008年被列入“***非物质文化遗产”传承项目。清乾隆、嘉庆年间，起源于江苏北部的盐城、建湖、阜宁地区与清江、淮安、宝应一带，距今已有二百余年的历史。在历史演变过程中，曾经有“三可子”（盐淮小戏）、“江北小戏”、“江淮戏”等各种不同的名称。建国以后，正式定名为“淮剧”。 清末同治年间，以“僮子戏”发展而成的“三可子”戏（即盐淮小戏）渐趋活跃，受到苏北观众的欢迎。它广泛吸收了“香火戏”与“门叹词”的民间艺术，形成了略具规模的“江北小戏”。接着，通过“徽夹可”与“京夹淮”的阶段，在各个方面，吸收了徽戏与京剧的表演方法、音乐伴奏与剧目、行当等艺术特点，从而发展为既有高亢激越、刚劲有力、豪放朴实的风格，又具有舒缓柔和、乡土气息浓郁之特点的“江淮戏”。
在淮剧的原始时期，基本曲调是由里下河一带农村中的民谣、小调及田间耕种、运输途中的劳动号子发展起来的。地处黄海之滨的盐城、建湖、阜宁一带属下河地区，是早期“东路”的“江北小戏”发源地。地处运河沿线的清江、淮安、宝应一带属上河地区，是早期“西路”的“江北小戏”发源地。东西路的风格各异，特色鲜明，形成淮剧“东西路”的两大源流。
淮剧曾经遍布江苏，并且流行于上海、浙江、安徽及台湾地区。长期以来，在艺术风格方面，分为“南”“北”两派。“南派”流行于上海地区，因长期受到“海派文化”的熏陶和影响，其特点是细腻委婉、儒雅飘逸，艺术创新的步伐较大。“北派”则流行于苏北盐阜、两淮一带，因受北方“齐鲁文化”的影响较多，其特点是粗犷刚劲、朴实豪放。它们一直努力保持本地区的乡土特色，抢救音乐遗产，挖掘传统曲调，丰富表演程式。 淮剧唱腔音乐起源于民间说唱与劳动号子，以铿锵豪放、优美质朴著称，其主要曲调包括“淮调”、“拉调”、“自由调”等，具有鲜明的地域特色。淮剧经过几代艺人的发展传承，生、旦、净、丑脚色行当齐全，唱、念、做、打表演程式完备，同时积累了大量的传统剧目，有“九莲”、“十三英”、“七十二记”等古装传统剧目。 2020年5月8日 于盐城 | 淮剧艺术及演唱技巧 笛無音 ——————————————————————— 淮剧艺术 是根据《剧本》剧情通过人物塑造 演绎故事情节的一种社会意识形态 艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。艺术，有表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（形体、绘画、雕塑）、语言艺术和综合艺术等。 表演艺术，是将文学脚本，间接形象转化为直观形象，通过演员表演完成的艺术形式。使人们在欣赏演员绘形、绘声、绘色的表演中感知作品内容，从中获得审美享受。 演唱与演出的区别 演唱，论表演和韵味
演出，论“四功五法” 四 功 指戏曲舞台上“唱、念、做、打”的四项基本功 唱，指唱功。韵味（曲目运用声乐技巧，通过演唱表达出人物性格、思想、情绪）、五音四呼（四声阴阳、咬字、归韵、润腔技巧）等。故，文有“字正腔圆、功底深厚、韵味委婉、珠圆玉润、咬字清晰、行腔自如、余音绕梁”等形容唱功的赞美词句。
念，指念白（韵白和散白），艺术提炼的语言。戏说“一吟二白、三笑四哭”。做，指做功，也就是表演，剧中人物的塑造。
打，则指武功。戏曲武术和翻跌的技艺。 五 法 指“手、眼、身、法、步”戏曲表演艺术的五种技法 手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步。其中“法”指戏曲表演中的规矩和法度。 四功五法，是戏曲演员具备的基本艺术修养。有助于人物刻画，阐释剧情，令观众在直观中得到艺术享受。 2020年6月20日 于苏州 |
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